El objeto encontrado de Antonio Pérez

Antonio Pérez es un cazador de instantes, un peatón de Cuenca y del mundo que posee una mirada única, especialmente adiestrada para detectar aquellos objetos que merecen incorporarse a su ronda. Que sabe mirar una pieza metálica industrial y detectar en ella un torso, escrutar una piedra y hacer surgir en ella un rostro, contemplar una rama como un Miró o una lata de cerveza oxidada como un símbolo tántrico. Objeto y surrealismo son dos palabras que a la fuerza hay que relacionar, en este siglo, y en este sentido está claro que aunque no sea esa la única poética aquí en juego, los objetos de Antonio Pérez se inscriben en la tradición dadá y surrealista de los de Marcel Mariën, Joan Brossa o Marcel Broodthaers, por citar tan sólo a unos cuantos de los cultivadores de esta disciplina. Los de Antonio Pérez son siempre ready mades, objets trouvés -aunque mucho más tiernos que los duchampianos-, objetos encontrados en el transcurso de alguna caminata, ya sea por Cuenca y sus alrededores, ya sea por alguna otra ciudad. Generalmente se limita a recogerlos él mismo, y añadirles un título, que viene a subrayar en clave irónica, algún posible parentesco con otra realidad, o si viene a cuento con una obra de arte preexistente. Tampoco faltan casos en los cuales va un poco más allá, y se permite una intervención mínima, consistente en yuxtaponer dos o más objetos, estableciendo en base a esa yuxtaposición, una nueva realidad.

La divina cotidianeidad

Qué le vamos a hacer, nunca serás un poeta .. En cuanto a las alosas tomen el campo de centeno por un campo de chimeneas Tal vez alguien se acerque a segar el arpa negra Eso espero Cosecharía un gran poema. Estos versos de Krestny list, el primer libro de poemas de Jirí Kolár escrito en 1936 por un autor todavía joven, lleno de dudas sobre sí mismo, prefiguran todo lo que después cautivará e interesará al poeta y al artista, aquello por lo que nunca dejará de esforzarse: descubrir y sacar a la luz la poesía de la vida cotidiana.

Realms of the Unreal

Darger’s imagery, when it details mayhem and sometimes the lurid mistreatment of little girls, can be distressing. An observer characterized a picture in a sunny landscape in which images of children, exotic flowers, butterflies and exploding bombs were joined as “being like Beirut.” The only possible response in such instances is that art, being often fashioned from artists’ obsessions, is rarely a vehicle for the description of perfection: Darger created art from the visions available to him. Viewers are also perplexed by the clearly androgynous anatomy of Darger’s nymphettes, curiously enough a trait never in evidence among the seven angelic Vivian girls. It is not possible to fathom the causes or intricacies of Darger’s fantasies, but it should be said that his public behavior appears to have been without blemish. A saintly man who frequently attended Mass, Darger saw himself as the ardent protector of children. He could, therefore, in his words and images, subject his creatures to terrible trials from which it was in his power to rescue them. The wars, fires and tempests that form the context of his art undoubtedly reflect an unconscious conflict that seems to have given him little respite. God was Darger’s protagonist and consequently the conflict could be nothing less than cosmic. This poignant struggle is extensively documented in the artist’s diaries, which record by turns his pleading and rancorous exchanges with the Creator. If Darger’s fantasies often hovered on the fringes of sanity, his art enabled him to transform his obsessions into a luminous production that, in its best moments, transcends the pain and circumstances of its making. Texte of Stephen Prokopoff

Darger, los reinos de lo irreal

Henry Darger (1892-1973) creó su obra en un aislamiento total y en ella invirtió toda su vida. Se reconocía como artista y escritor, pero jamás buscó público o un editor. Se crió en un orfanato católico para niños deficientes mentales, tras la muerte de su madre durante el parto de su hermana, a la que nunca conoció. Darger escapó de aquel hospicio a los dieciséis años, pero al descubrir que su padre había muerto tres años antes, debió mantenerse desempeñando trabajos manuales, como haría durante los siguientes 50 años. Su vida empieza entonces a tomar un patrón fijo: asiste regularmente a misa, a veces hasta cinco veces al día; recolectaba ingentes cantidades de basura de la calle y se relacionaba con poca gente. Su único amigo conocido, William Shloder, compartía con Darger el proyecto de fundar una Sociedad Protectora de los Niños, sin embargo Shloder dejaría Chicago a mediados de los treinta. La vida real de Darger es trágica, llena de contradicciones y frustraciones intelectuales y emocionales. Empezó su gran obra In the Realms of the Unreal a los 19 años y la continuó durante 63 años, prácticamente hasta su muerte. El proyecto de Darger sobrepasó todos los límites de lo razonable y se materializó en un obra mecanografiada de 14.283 páginas, agrupadas en 13 volúmenes, llena de collage, dibujos y cientos de descripciones y anexos.

El checo Jirí Kolár, un artista total

Jirí Kolár nació 24 de septiembre de 1914 en la ciudad checa de Protivín en Bohemia del sur. Empezó a trabajar como carpintero y durante su vida ejerció varias profesiones. Su carrera artística la empezó en los años 30 escribiendo poemas surrealistas y haciendo collages. Junto con otros artistas checos fundó el legendario grupo surrealista D42. Bajo el régimen comunista no pudo publicar sus libros, en el ano 1952 incluso fue encarcelado por el contenido de uno de sus textos. En los años 60 el escritor perdió su fe en el significado de las palabras y se dedicó por completo a las artes plásticas. Según él, las palabras y los pensamientos que derivan en palabras perdieron toda su fuerza y su función primordial. Entre sus obras más famosas podemos citar la colección en que expresa su admiración por los maestros antiguos. Cortó en pequeños trozos las reproducciones de obras antiguas que después combinó en collages expresando así su humor y sentimiento poético. Jirí Kolár no destacó solamente como pintor o poeta, sino también como coleccionista. Su colección que contaba con autores de varios estilos y épocas así como de varios países recientemente la donó a la Fundación de Meda Mládková y actualmente se exhibe en Praga. Jirí Kolár fue signatario de Carta 77, declaración que condenaba la violación de los derechos humanos en la entonces Checoslovaquia comunista. En 1980 se vio obligado a emigrar a París. Con respecto a ello afirmó: "El ámbito checo es muy pequeño para muchos artistas checos debido a su insoportable intolerancia". Siempre le gustó Praga, pero según repitió en más de una oportunidad en París se sentía feliz. Hasta el final apuntó: "Si tuviera las piernas sanas me iría a Paris a pie". Fuente: Taller del Prado

Las termitas trabajan para Miquel Barceló

Seguiré hablando de la experiencia africana de Barceló. El artista mallorquín no para de hablar de Mali, un país que le ha fascinado. Barceló es un artista extremo y por eso podemos encontrar cosas extraordinarias y otras que nos hacen pensar. Ahora se trata de reflexionar sobre su método de dibujo, con la utilización casual o provocada de las termitas. Barcelo volvía de sus viajes a África y encontraba grandes agujeros en todos sus papeles. Las responsables eran las termitas y se decidió a trabajar con ellas. "Ahora es un placer ver que trabajan veinticuatro horas al día", asegura el artista. Utiliza liquidos y alimentos que las atraen y deja que sean ellas las que dibujen, sobre papeles en blancos o ya dibujados. Una técnica fortuita y fascinante.

La tercera dimensión de Hope Kroll

Hope Kroll se presenta. Asegura que empezó por diseccionar libros antiguos, buscó en ellos sus fotos de las aves e insectos, la maquinaria obsoleta y anticuada y los aparatos para procedimientos quirúrgicos. La collagista Hope Kroll combina estas imágenes para crear un mundo de pesadilla inspirado en los gustos de El Bosco, Peter Bruegel, Henry Darger, Joseph Cornell y Terry Gilliam. Su trabajo es casi un nuevo género. Historias con imágenes que son sometidas a una forma más elevada, ya que perturban y deleitan mientras que invocan gratos recuerdos y despiertan oscuros temores.

The ABC´s of DADA (1)

Sorprendent document. The Virgin Mary was already a dadaist. Ok Tristan Tzara.

Art: The excrement of action

A Dadaist once smashed a clock, dipped the pieces in ink, pressed the ink-soaked pieces against a sheet of paper and had it framed. His purpose was to criticize the modernist idealization of efficiency. Rather than inspiring the widespread smashing of clocks and the reevaluation of time in society, the piece of paper has become a sought-after commodity. The production of a representative organ (the ink-imprinted paper) for the action (the smashing of the clock) guaranteed this outcome. Like an idealistic politician, the piece of paper, despite its creator’s intent, can only represent, and it is for this reason that it instantly became a fetishized object segregated from the action. Only in a culture obsessed with its own excrement are the by-products of action elevated above action itself.Representation is the most elemental form of alienation. Art as representation is no exception. It is just another means by which our perceptions and desires are mediated. Art is the politician of our senses: it creates actors and an audience, agents and a mass. True creativity is the joyful destruction of this hierarchy; it is the unmediated actualization of desires. The passion for destruction is a creative passion. We are all capable of manifesting our desires directly, free of representation and commodification. We will continue manifesting ours by euthanizing your bourgeois fad. WARNING: THE REMOVAL OF THIS DOCUMENT COULD RESULT IN INJURY, AS WE HAVE MIXED THE WHEATPASTE WITH SHARDS OF GLASS. In Flickr, in the galery imjustsayin